这篇文章写于一年前，当时笔者在香港看过九把刀监制的这部三级片。
就影片整体而言，这部电影很有些接近于最近九把刀导演的《报告老师！怪怪怪怪物》，猎奇程度有过之而无不及。
电影同样用类型片的外衣去探索一些人性与社会性话题，恰好这部电影终于出了蓝光版资源，想看的朋友们可以直接拉到文末。
大约是十年前，笔者还在读高中，偶然在盗版书摊上看到了九把刀的一系列小说。
如果在华语文坛也能够像好莱坞类型片一样区分，有「类型作家」这一概念。
那么，作家九把刀一定是非常难以归类的。
有着「台湾网络文学经典制造机」称号的九把刀，作品涉猎题材广泛，他喜欢在小说中探讨社会学、心理学问题。
在《杀手》系列中，他就用杀手月与杀手欧阳盆栽，探讨了正义与公道；而另一本被归为「异色小说」的《阴茎》，则是表达阳具崇拜带来的莫名焦虑。
对于大陆观众来说，最知名的则是近些年来改编自九把刀小说的几部纯爱电影。
比如：那部风靡港台的《那些年》以及担当监制的《等一个人咖啡》。
那些年VS等一个人咖啡
当然，九把刀并不是一个只会拍摄纯爱电影的小清新导演——
他还热衷于尝试各种题材怪诞的类型片。
比如，笔者之前推荐的的那部《报告老师，怪怪怪怪物》。
作为导演，九把刀个人风格强烈：
在他之前参与导演或是编剧的电影作品，小说中所涉及的主题和思想内核经常会被有意识地进行夸张放大，造成一种极端反类型化的印象。
最典型的例子大概是他的新作《报告老师》中，把校园暴力和怪兽片的元素做了一种无厘头式的结合，在黑暗压抑的重口情节之下，却是一出令人喘不过气来的悲剧。
在他最新的编剧作品《楼下的房客》则另辟蹊径，影片选择的则是华语电影中身为少见的暗黑奇幻风。
《楼下的房客》改编自九把刀的同名小说。
电影充斥变态、虐杀、性爱、裸露、同志、乱伦等限制级元素，挑战观众的心理承受能力。
在影片中，任达华饰演的房东造型废柴邋遢，内心复杂。
他表面上是一个继承出租公寓的无业游民，在东海大学附近贴起招租布告。
电影的主体故事就发生在这栋破旧的大楼当中。
他不要家世清白的乖乖牌学生、不要收支稳定的上班族、不要勤俭质朴的小家庭，他只要「正常人」——
任何符合正常定义，有混乱潜质的正常人；
能满足他偷窥正常面具下的黑暗面的正常人。
因此，有家暴前科的体育老师老张、把时间耗在在网上痴迷于特异功能的宅男伯彦、已经离婚的王先生和纯洁像天使的女儿王小妹、神秘冷艳的女作家颖如、同性恋者令狐和郭力、以及职场OL尤物陈小姐一起搬到了出租公寓。
八个房客，还有一个变态房东——
六个房间外加一堆秘密。
九把刀的原著小说是一部悬疑而又诡异的出租屋的故事，他在小说里详细描述了每个人的外型、特征、癖好，借助一个思想怪异的房东的主角，把每一个房客串联成一个个恐怖的故事。
电影由任达华饰演的房东自述开始，通过不同对每一个房客的偷窥串联起诸多变态心理学的元素，涉及了一系列杀人、肢解、滥交、自渎、乱伦、偷窥、恋物等场景，极尽黑暗和重口味之能事。
「人性潜在的可能性，使我们无法预测每个房间到底还有多少隐私。」
正如海报上所揭示的「窥尽人性七宗罪」一样——
电影中的房客们，每个人内心都潜伏着一个恶魔，或者显露着，或者潜藏着，这是因为没有遇到将此激发出来的东西。
陈小姐是整栋房客的焦点，也是故事走向混乱与无序的导火线。
她被上司包养，同时又跟渴望得到自己的老张保持着男女关系，她的放纵的生活代表了人的淫欲；
老张表面上是个体育老师，但实则内心猥琐，人面兽心。
他因为家暴而离婚，独居生活让他沉迷于偷窥，甚至对意淫对象陈小姐有严重的恋物癖。
在拿到房东刻意留给他的大楼钥匙之后开始变得更加疯狂，他的内心里潜藏的暴力欲导致她在混乱之中失手杀死了王小妹；
令狐与郭力表面上是师生，实则是一对同性恋人。
迫于社会关系以及二人身份的差别，二人之间的关系又十分脆弱。
在房东刻意的误导之下，二人相互猜忌对方是否忠于自己的爱情，因而产生了妒忌而自相残杀；
王先生表面是好好先生，独自照顾女儿。
但实则内心长期处于恋女癖的压抑状态当中，这种畸形的父女关系是他内心一直不肯暴露出来的弱点。
他代表的是是人心打破伦理道德的底线，乱伦的欲望；
颖如这个角色则是原著里最为复杂的设定——
表面上她纯洁的如白雪，但是内心却又充斥着弑杀的欲望。
她那纯洁的外表与内心的恶念形成了强烈的反差，但同时她又是房东杀人欲望的投影，这是影片最为复杂的一部分。
颖如就是这样一个堕落天使，她美好的有些不真实，却又邪恶的让人恐惧。
她甚至有洁癖——
当她在杀人时，她会先把身上衣服褪去，换上透明的雨衣来执行。
电影中的一处细节，与其他房客那些相对豪华的房间陈设相比——
颖如的房间则带着明显陈旧感，这其实是与房东所居住的顶楼房间里保持一致。
当窥视到颖如杀人的过程之后，于是整栋大楼中最可怕的控制欲的代表人——
房东出现了。
一直作为电影中「上帝视角」存在的房东，他内心的欲望在发现，楼里的每个房间都装的有摄像机，这让他开始偷窥每一个房客的内心世界。
进而开始窥视他人的生活。
抱着一种玩乐的心态，房东给了每一个人的阴暗面展示自己的机会。
他试图通过激发其他人内心里的邪恶欲望而获得满足，想要通过介入别人的私生活而制造混乱进而达到控制他人的目的。
任达华饰演的房东自称，他拥有窥尽人内心的「钥匙」。
他可以打开房客的门,入内布局,如剧中台词一样他可以轻易地「凿开人性的尽头」。
房东想要凿开每个人人性的尽头，这是罪恶的本源。
尼采说，他者即是地狱。
因为，人是依靠外界环境来定位自己的，看到种种恶，就会以为身在地狱。
在《楼下的房客》里，九把刀将整栋楼比作一个人的内心——
而在这内心中，有着许许多多的欲望与罪恶在人的日常生活中被压抑着。
但是电影由于时长限制，导致整个故事篇幅不足。
房客之间的的关系并未交代清晰，这也削弱了其后混乱发生之时的荒诞感。
本片的导演崔震东曾是索尼音乐大中华区总裁跨行当导演。
初执导筒就挑战禁忌题材，算是一种大胆的尝试。
导演崔震东（右一）
或许是出于导演本人之前的个人履历原因，本片的配乐对电影整体的质感起到了相当重要的作用。
影片中将那首暗黑之极的《Gloomy Sunday》进行了重新编曲，从交响乐团配乐努力在营造一种歌剧感，只可惜电影整体氛围的塑造和演员的表演都跟不上音乐的奇幻诡谲。
在电影中有不少重口味杀人分尸与性爱场景，但在导演的刻意处理下都带着浓浓黑色元素，甚至是在呈现变态场面的时候都带有一种强烈的「仪式感」。
这种例子并不少见， 日本大导演深作欣二便在《大逃杀》中着力还原的是在现代文明光环之下人类内心深处潜藏的兽性。
而在本片当中，导演所要极力探讨的是人内心的阴暗面，或可称之为「原罪」的一种更复杂的内心欲望。
弗洛伊德对于潜意识行为有过这样一种判断：
人的意识如同海水中的冰山，海水之下的潜藏的巨大山体，那就是潜意识。
原著小说的主题在于勾画了人性当中不为人知的另一面——
每个人心里的黑暗面，房东通过偷窥的过程，发现所有房客内心潜伏里的阴暗面。
比如：
在影片当中，房东可以通过王先生对王小妹的一个眼神，就看出内心对女儿的的欲望和罪恶感。
电影的前半段跟原作相若，整体的故事推进和叙事节奏都非常平稳，分镜与构图也非常考究。
电影的主主要故事基本发生在这栋相对封闭的大楼里，导演刻意强调了整栋大楼内部环境的逼仄感；
影片中最值得称赞的是影片的视觉效果，看得出来在编导制作上的诚意，确实创造了一种诡异的奇幻感。
但遗憾的是导演毕竟是新人，掌控力并不足以支撑整个相对复杂的故事轮廓，让影片的后半段严重失控，彻底毁了之前营造的悬疑和神秘感。
演员方面，任达华饰演的房东一角算是延续了自己早年「羔羊医生」一类的形象设定，中规中矩，但相较于其他演员已经算是亮眼。
作为新人的邵雨薇饰演的颖如这个角色是不够成功的，受制于表演，影片中并未将「一面天使一面魔鬼」的精分的感觉塑造出来。
作为电影的最大悬念，颖如这个角色其实塑造的并不成功，这对于整个电影的表现力有很大影响。
而李康生似乎也只能在蔡明亮的电影中得到最好的发挥——
在本片中的李康生饰演的郭力，开口说话便引人发笑。
难道真如导演所说，这就是他想要的「荒谬的反差感」，反正笔者实在不敢苟同。
回到电影本身来说，在这部主打猎奇重口的心理悬疑电影中，导演有意探索人性的黑暗面。
大多数经由文本改编的影视作品，所面临的门槛在于从文本语言转换到镜头语言的转换。
在对原著准确把握的前提下将原著里的留白和隐喻展现在大银幕上，这是横亘在导演面前的难题。
《楼下的房客》的问题在于——
原著里极端的阴暗压抑感和对人性欲望的深层刻画并未通过影像表达出来，这种文本层面的缺失导致影片最后的反转和解谜显得幼稚淡薄。
必须承认的是，如果仅以对原著的影像还原度来说，电影的前半段在对原著的还原上相当准确。
但失控的是电影后半段：
导演强行拼凑出一个故事背景出来，没有完全照着原著小说演绎的开放式结局，为了交代所谓的主角的动机给了故事一个全新的故事设定，但整个故事变得非常牵强。
为反转而反转，毫无铺垫伏笔可言，非常突兀，也打乱了电影前半部分所营造的阴暗压抑感。
在香港观看本片的过程中笔者数度走神，尽管屏幕上不断上演各种猎奇元素，但还是难以表现应有的深度。
从影院出来回到住所写这篇文章的时候，笔者莫名想起了德国诗人波德莱尔在《恶之花》里写过一首诗，诗里描述的是诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的「花朵」。
波德莱尔自称《恶之花》是「恶」的艺术，而不是恶的颂歌——
以文字或是影像表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚。
就这个角度而言，《楼下的房客》的导演或许同样希望在电影中表达类似的主题吧。
但纵观全片——
只见猎奇，不见艺术。
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